Ayer, sábado
18 de diciembre tenía lugar en el
Palacio de Congresos de Badajoz ‘Manuel Rojas’ la
Jornada de Artes Visuales y electrónica: T.R.E.N.D Badajoz, organizadas por la Fundación Extremeña de la Cultura. T.R.E.N.D Badajoz, nace con el objetivo de dinamizar una jornada de divulgación y experimentación en torno a la creación audiovisual enfocada a la música electrónica y el arte digital.
Con la celebración de estas jornadas se pretendía acercar acercará a Extremadura lo último en innovación, desarrollo tecnológico y música electrónica, actuando como una plataforma abierta enfocada a la exploración y formación especializada en las diferentes disciplinas artísticas que convergen en torno a la creatividad digital contemporánea.
Para lograrlo, la programación de T.R.E.N.D Badajoz contó por un lado con profesionales de diferentes ámbitos del sector que llegaron a la ciudad para compartir conocimiento, generar pensamiento crítico e impulsar la profesionalidad de la comunidad creativa local a través de workshops y charlas. Y por el otro, una segunda parte de la programación más enfocada a la exhibición de performances audiovisuales, conciertos, experiencias inmersivas, exploraciones digitales, instalaciones o exposiciones, mediante propuestas locales y de artistas nacionales e internacionales de vanguardia; generando un espacio de visibilización para los nuevos talentos extremeños.
La primera jornada de
T.R.E.N.D Badajoz tuvo lugar de 11h a 24h
en el Palacio de Congresos de Badajoz "Manuel Rojas", un edificio inaugurado en 2006 y
construido en el interior del Baluarte de San Roque, del siglo XVII. Además de las salas donde se celebraron las charlas y conciertos, se habilitó una
zona de Food Trucks y zonas de descanso para una mejor experiencia del público.
BRAVAPOLO (Extremadura), KFeld Kollektiv (Hamburgo-Extremadura) , Persus Nine + Loon (Barcelona-Italia), Skygaze x BLIT (Madrid-Barcelona), Bromo (Málaga), ERIK URANO (Valladolid) y Bazofia (Málaga-Sevilla) fueron los protagonistas de la programación de tarde-noche de conciertos y shows A/V.
Mientras que en la programación matinal se ofreció un Taller de DJ para los más peques; un panel comisionado por la sede en España de la plataforma global de mujeres y minorías de género en la industria musical, shesaid.so Spain; y una charla sobre Arte Digital y NTFS, una charla sobre las claves del marketing en eventos musicales, y por último otra sobre metodologías y procedimientos análogos entre música y arquitectura
DESCUBRE MÁS SOBRE LA PROGRAMACIÓN MUSICAL Y SHOWS A/V QUE TUVIERON LUGAR AYER:
BRAVAPOLO (Extremadura)
Música ambiental, sintetizadores, pedales modificados y reconvertido en instrumentos DIY que se comunican con la luz. Proyecciones de código generativo multicolor y geométricamente imposibles, que se integran en el entorno y se estremecen al ritmo del sonido.(Uroboros).
Su tacto se extiende hasta elementos característicos de cada localización donde toma vida, convertidos en teclas o pulsadores accionados por el público, convirtiendo a éste en parte esencial de la experiencia, alterando, modificando y conversando con el show.
KFeld Kollektiv (Hamburgo-Extremadura).
Unidos por la escena de Composición Multimedia Experimental emergente y los Clubs de Techno Underground de la ciudad de Hamburgo, KFeld Kollektiv demostraban ayer cómo combinan los elementos comunes de dos mundos paralelos en su proyecto interdisciplinar.
La estética sonora, con elementos de noise-music, minimal electronics y techno analógico se arropa con visuales generativos y está planteada con un enfoque interactivo experimental. Actualmente el colectivo explora las posibilidades de interacción en espectáculos inmersivos en los que el público/oyentes tengan la posibilidad de manipular/filtrar/mover el sonido in situ y formar parte del resultado sonoro a través de controladores y sensores.
Alicia Reyes, Kai Salander, Lucas Xerxes & Thanos Sakellarides, todos/as músicas/os y compositores, son los/as integrantes actuales de esta nueva plataforma artística colectiva.
Persus Nine + Loon (Barcelona-Italia)
El productor musical de Barcelona Persus Nine y el artista visual de Italia, Loon, presentaba su LIVE A/V conjunto: "Territoires". Un viaje audio-visionario dividido en actos, experimental y bailable; nace con la intención de llevar los espectadores hacia direcciones imprevisibles, sin renunciar al placer de hacerlos bailar. En una época como la contemporánea, en la que el concepto de frontera entre personas, países y culturas se cuestiona a todos los niveles, “Territoires” desdibuja confines, usa los géneros visuales y musicales como personajes de la narración, teje alusiones entre lugares de nuestro imaginario musical y visual; usa la sencillez de la línea y la complejidad de la pintura, deja percibir sin enseñar para que cada espectador construya su historia personal.
El live se construye con temas de diferentes etapas estilísticas, e incluye temas del
EP “Two Cathedrals” publicado por HOHA Records, 2021.
Skygaze x Blit (Madrid-Barcelona)
Skygaze es el proyecto musical de Jaime Tellado, arquitecto de profesión y aficionado a la música desde temprana edad.
Ha actuado en festivales como Sónar, LEV o MIRA y en plataformas de streaming como Boiler Room. Ha realizado residencias en la Laboral ciudad de la cultura y participado en la Red Bull Music Academy Bass Camp celebrada en Madrid y en 2017 resultó ganador del premio Villa de Bilbao en la categoría de "electrónica y nuevas tendencias". Ha publicado en multitud de sellos como ‘Love Our Records’, ‘Neonized’, ‘Sin Hilo’, ‘Solid Tapes’ o ‘Riverette’; y su música ha sido utilizada en proyectos comerciales de marcas como Springfield, Skullcandy, Kappa, el Corte inglés, fabricc o Sónar+D entre otros.
Su propuesta musical es heterogénea, basada en la beat-construcción abstracta que va desde tempos lentos cercanos al hip hop de herencia jazzística hasta tempos más cercano a la pista de baile como el House o el Jungle.
Al mando de la parte visual, Blit.studio; un estudio creativo con base en que hace bailar a las líneas rectas. Pensando en lo visual, jugando con lo visual, creando contenidos para marcas, eventos, música y arte.
Bromo Live A/V (Málaga)
Dúo formado en Málaga en 2016 con el objetivo de dar forma a una propuesta que aunara el Arte Digital, la IDM y la cultura crítica. Tras un interesante periodo de investigación en torno a las migraciones y sus efectos, en 2017 construyen un primer trabajo, ‘Traces of erosion’ presentado en directo en diferentes escenarios como Seminci Transmedia o el MAF, Nemo Festival, Numa Circuit, Medialab Prado, Telenoika.
Un marco conceptual en el que Paloma, música experimental y Azael, artista multimedia, desarrollan
su visión estética y sonora a través de una fabulosa presentación en directo, acompañados por una doble pantalla y una producción de sonido que consiguen la inmersión del espectador.
La propuesta de Bromo va más allá de la sesión de
música electrónica y sus visuales traspasan la habitual capacidad ‘decorativa’ para convertirse en parte indiscutible de su discurso escénico, musical y estético. Señal clara de la relación directa de sus fundadores con las artes escénicas, Azael como diseñador de iluminación o fundador de la cita
Transdisciplina A/V; y Paloma, también conocida como
’las flores no lloran’, fundadora del encuentro de arte digital y por trabajos en el ámbito de la composición musical para danza, teatro, cine y publicidad. Composiciones que la han hecho merecedora de diferentes nominaciones a premios otorgados por entidades como ASECAN, ARESAN o el premio Biznaga de Plata “Mujeres en escena” del Festival de Cine de Málaga 2019 por la mejor banda sonora por ‘Bajo la piel del lobo’. Además de afincarse en el mundo de la publicidad con múltiples campañas para OYSHO o bajo la dirección artística de Ernesto Artillo.
En 2020 vió la luz su segundo largo, ‘No signal’ inspirado en los principales hechos de estudio de las grandes Agencias Aeroespaciales Internacionales. Avances, retrocesos y posibles consecuencias de estos carísimos objetivos. Un trabajo en el que se preguntan “¿Por qué no invertir en recuperar nuestra propia casa y no en conquistar otras? ¿Son los viajes interestelares la solución para la humanidad?”.
ERIK URANO (Valladolid)
Erik Urano es un cantante, músico, compositor y productor de Valladolid. Su último trabajo,
’Neovalladolor’ (2020) es su álbum más electrónico y experimental hasta la fecha con colaboraciones de referentes nacionales como Lost Twin, $kyhook, Margari’s Kid, Manul & Energy Man, BSN Posse, Zar 1, Merca Bae y hidden jayeem
. Todos ellos crean unas atmósferas y patrones ideales para unas barras cada vez más sintéticas únicamente acompañadas en dos ocasiones por Niño de Elche y Suzzee.
Un disco en el que silencios y momentos instrumentales toman tanta importancia como los significados que esconden las yuxtaposiciones de palabras, tanta importancia como los breaks de percusión y las voces procesadas.
BAZOFIA (Málaga-Sevilla)
Lorenzo Soria es componente de
Industrias94, Califato 3/4 y Fiera. Sus producciones beben del sonido clubero, punk y electrónico de la vanguardia
underground sevillana. Su último proyecto, tiene elementos del break, la música chabacana, el
post-postpunk y las hiperproducciones electro del presente, acompañadas de vocales con letras ácidas derramadas en el sonido contundente de la marca industrias94.
En octubre de 2019 presenta su primer EP homónimo ‘Bazofia’. Sonidos crudos y una producción a medio camino entre el post-punk más electrónico con los sonidos de club, el break o el electro. Con sendos ft. de Fiera, una de las bandas más significativas del post-punk andaluz o David Clean, miembro de Industrias94, Bazofia presenta un recorrido callejero con letras ácidas en temas como ‘
Música de mierda’, ‘Estoy en el keli’ o
‘Perdio’.DESCUBRE MÁS SOBRE LA PROGRAMACIÓN DE CHARLAS Y WORKSHOP:
TALLER DJ KIDS
Un taller eminentemente práctico que sirve como iniciación en el mundo del Dj, trabajando cuestiones como el ritmo, los formatos (mp3, CD, vinilo) y la importancia de la mezcla. Uno de los objetivos fundamentales de la actividad era trabajar con las músicas que los propios alumnos aporten al taller lanzadas desde su móvil o aportadas en cualquier formato disponible.
PANEL: “Diversidad y otras perspectivas en la música” por shesaid.so Spain
Moderada por shesaid.so Spain, en este panel se habló con diferentes invitados de la importancia que las plataformas de género están teniendo en el ecosistema musical, el impacto que el desarrollo tecnológico está generando, y la importancia de la gestión y atención a la salud mental de los profesionales que trabajan en la industria; entre otros temas.
Shesaid.so es una comunidad global de mujeres y minorías de género en la industria musical. Creada de forma independiente en Londres por Andreea Magdalina en 2014, shesaid.so ha crecido desde entonces hasta contar con más de 12.000 profesionales en todo el mundo, a través de más de 15 delegaciones, incluyendo, entre otros, Nueva York, Los Ángeles, Francia, Alemania, Suecia, Sudáfrica o España, por nombrar algunos. Trabajan con programas de mentorías, contenidos educativos, programas de desarrollo profesional, eventos de networking y mucho más.
Charla: ¿Existe realmente el cryptoarte? Algunas verdades sobre el arte digital y los NFTs por Luis D. Rivero Moreno
Durante el año 2021 se han disparado las ventas de arte digital utilizando los llamados NFTs (Non-fungible tokens). Los medios de comunicación y redes sociales han corrido desde entonces a debatir sobre el impacto de una supuesta nueva forma de arte, que en muchos casos denominan “cryptoarte” o “arte NFT”. En un territorio pantanoso entre el “hype” y la desinformación, esta charla tratará de analizar y aclarar las muchas mentiras y algunas verdades que giran alrededor del arte digital, su producción, distribución y venta.
Luis D. Rivero Moreno
Doctor en Historia del Arte, docente e investigador. A lo largo de su carrera ha trabajado en ámbitos diversos de la educación, el arte y la cultura, principalmente en instituciones públicas (Junta de Extremadura, Comisión Europea…) y universidades (Granada, León y Lisboa principalmente). Además, ha colaborado en múltiples grupos, redes y proyectos de ámbito estatal e internacional.
Como investigador suele abordar temas que entrelazan arte contemporáneo y sus relaciones con otros aspectos de la cultura y sociedad actual: humanidades digitales, nuevas tecnologías, museos, desarrollo urbano, industrias creativas... Ha realizado un buen número de conferencias y charlas, así como publicaciones a nivel nacional e internacional. También ha realizado estancias profesionales y académicas en Bruselas, Berlín y Lisboa.
Charla: "Metodologías y procedimientos análogos entre música y arquitectura"
Centrada en las relaciones que el artista skygaze ha encontrado al desarrollar profesionalmente y de manera paralela ambas disciplinas (música y arquitectura). Se tratan conceptos como "el contexto", " el reciclaje", "el guión", "la estructura", "el análisis", "las capas", "la jerarquía", "el clonado", "el detalle" o "el ornato". Todos ellos conceptos presentes en ambas disciplinas. La charla se apoya en ejemplos prácticos para evidenciar similitudes entre ambas disciplinas. Estos ejemplos son tomados tanto de la obra del ponente como de otros arquitectos y músicos.
Charla: “Claves del marketing en eventos musicales”
Charla ofrecida por Ana Gómez de Castro, Doctora en Publicidad. Product Manager en el departamento de Marketing de Live Nation, y Subdirectora del Máster propio Música en Directo-Live Nation en la UCM.
